D’accord

D’accord

“Die Kunst, in sozialen Netzwerken verbindlich zu bleiben und trotzdem eine gesunde Distanz [...] zu wahren, ist mitunter eine ziemlich schwierige Kunst, wenn man dem Gegenüber zu schätzen weiß, aber es einem völlig reicht, ihn im Stream zu schätzen. Alles was darüber hinaus geht (seien es Telefonate oder gar RL-Treffen), kann ungesund und enttäuschend sein [...]“

So halte ich es “AB SOFORT” auch!

Name der Urhebers ist der Red. bekannt.

 

¿Hombre ideal?

¿Hombre ideal?

Si tiene las tres cosas, es un hombre intangiblemente perfecto. A ésto, se le agrega el aspecto más superficial (que no hemos tocado, pero psicológicamente importante), la belleza física, y tenemos todo para estar satisfechas. Mientras que se crea un agujero negro en algún punto del espacio.

Para nosotras un Hombre ideal sería:

-Alguien a quien le gusta compartir hasta las cosas menos interesantes, sólo por estar contigo.
-Un semental.
-Tu cómplice.
-Puntual (¿no será mucho pedir?)
-Divertido.
-Sus zapatos deben estar limpios.
-No se molesta en salir de compras contigo.
-Si gana menos que tú, no importa.
-No es mamón (ya no estamos para ser sus madres)
-Independiente y seguro de sí mismo.
-No se avergüenza de darte un beso frente a sus amigos.

La palabra como un arma

¡Diejenigen, die das Wort als stärkste Waffe nutzen, werden wissen, wie es zu benutzen ist!

¡Aquel que tenga a la palabra como un arma será el más fuerte, sólo hay que saber como utilizarla!

Tradicionalmente, los tres rasgos que definen la condición de cantautor son:

La creación artística:
El cantautor es un músico que compone canciones con letras de retrato o denuncia de la sociedad en la que vive. Sus letras están al servicio de la música.

El lenguaje:
El cantautor utiliza un lenguaje popular y directo con alto contenido poético. Muchos ponen música a los versos de los poetas para acercarlos al pueblo.

Las relaciones con su comunidad:
El cantautor es un artista que se erige en portavoz del sentir de su comunidad. Esta, a su vez, le admite y se mira en su obra como en un espejo.

Frank T – La palabra como un arma

La palabra. 
La palabra mata. 
La palabra como un arma. 
La palabra. 
La palabra mata. 
La palabra como un arma. 
Como el arma más destructiva. 
La palabra. 

Un olor, un aroma, un sentimiento, 
la tierra, su costumbre, su lenguaje y su alimento, 
saludos con gestos de alegría para cientos, 
sencillo es el detalle de Bagdad y sus cimientos, 
tomorrow´s the day dice el que busca el desconcierto, 
usando la palabra con violencia y desacierto, 
no miento si los niños sonreían de contentos, 
sus cosas eran bellas daba igual que fueran lentos. 
La libertad la otorga Dios nunca George Bush, 
el que busca el oro negro para que Irak no tenga luz, 
que no tenga mercado y esté desvalanceado 
y su sonrisa cotidiana finalmente quede a un lado. 
¿Puedes jugar?, hoy no, ayer si, 
ayer era bonito, hoy lo destruyó un misil, 
Bagdad tenía colegios, teterías, era viva 
y no tenía las armas de destrucción masiva. 

(La palabra), La palabra, mi arma en esta guerra. 
(La palabra), La palabra, como arma para defender la tierra. 
La palabra contra ellos criminales la cual usan con engaño 
y con fatídicos finales. 

(La palabra), La palabra, mi arma en esta guerra. 
(La palabra), La palabra, como arma para defender la tierra. 
La palabra contra ellos criminales la cual usan con engaño 
y con fatídicos finales. 

Palabras de guerra, suena en la radio el Tío Sam: 
Tomorrow´s the day, frase ultimatum a Sadam, 
si el petróleo es el plan, hacer la guerra es el afán, 
el resultado, niños mueren mientras estudian el Corán, 
las armas de destrucción masiva ¿dónde están?, 
Bush engaña al rufián, quiere explotar como un volcán, 
Tomorrow´s the day, es el anuncio de Satán, 
de exhibir destruyendo a Irak todo su arsenal, 
mientras el eje del bien, hace su paraíso del edén, 
con crueldad y desdén matan de hambre a más de cien 
mil familias Irakis pero también occidentales, 
con palabras de mentira destructiva a nuestra sien, 
desorden y caos, mientras Bush se lleva el botín, 
Tony blair su juguetín, Ansar hizo de arlequín, 
Irak y su cultura caen por ese trampolín sin fin hacia 
el desastre una cerilla encendida en polvorín. 

(La palabra), La palabra, mi arma en esta guerra. 
(La palabra), La palabra, como arma para defender la tierra. 
La palabra contra ellos criminales la cual usan con engaño 
y con fatídicos finales. 

(La palabra), La palabra, mi arma en esta guerra. 
(La palabra), La palabra, como arma para defender la tierra. 
La palabra contra ellos criminales la cual usan con engaño 
y con fatídicos finales. 

La palabra. 
La palabra mata. 
La palabra como un arma. 
La palabra. 
La palabra mata. 
La palabra como un arma. 
Como el arma más destructiva. 
La palabra.

 

20 años sin Serge Gainsbourg

Recordámos al mítico cantante francés

20 años sin Serge Gainsbourg

Solo y en su casa de la rue de Verneuil de París. Así murió hace 20 años, el triste 2 de marzo de 1991, mientras dormía, el cantante francés Serge Gainsbourg. Su muerte por un paro cardíaco fue la escenificación de la soledad que envolvió al músico francés más importante de la segunda mitad del siglo XX, a pesar de su reconocimiento y fama en Francia. ¿Un genio o un loco?, ¿un depravado o simplemente un provocador? La historia de Gainsbourg es una dicotomía, una lucha, entre Serge y esa parte de él mismo al que bautizó como Gainsbarre. Su vida se vio marcada por esa lucha y por lo que llamó el triángulo formado por mujeres, alcohol y Gitanes. Serge nos dejó con miles de canciones y con discos que iban des de la chanson francesa, al pop, al rock, al jazz, a la música africana, reggae o hip hop.

Sus inicios se enmarcan en el jazz y el anti-yeyé, en un momento finales de los 50 e inicios de los 60 marcados por la música rock´n´roll y el pop anglosajón. Mientras The Beatles decían que le querían agarrar la mano a una chica, un Serge, que pasaba de los 30 años, cantaba recitando letras complejas, que eran pura poesía, con una mezcla de francés e inglés. “Le Poinçonneur des Lilas” o “La Javanaise”, fueron algunos de sus primeros éxitos. Entre sus álbumes más destacados de esa primera etapa está Gainsbourg Confidentiel, que con el tiempo ha sido valorada como una de sus mejores obras.

 

 

 

Su éxito comenzaría cuando se dio cuenta de que para vender y llegar a todos tenía que hacer música más comercial y pegadiza. Más pop. Gainsbourg encontró la fórmula perfecta en 1965 cuando France Gall consiguió la victoria en Eurovisión con un tema suyo “Poupée de cire, poupée de son”, que se convirtió en un auténtico hit internacional. El nombre de Gainsbourg comenzó a sonar más allá de las paredes del territorio francés. Serge dejó a un lado el jazz y la chanson para reinventarse y escribir canciones más pop.

 

 

 

La joven e inocente Gall siguió siendo por un breve espacio de tiempo su musa y cantó, inocente, “Les succettes”, sin conocer su significado lascivo. Poco después, la actriz Briggite Bardot entraría como un huracán en la vida de Serge, quien le escribió canciones tan bellas como “Bonnie and Clyde”, “Initials B.B,” y “Je t´aime, moi non plus”. Gainsbourg y B. B. grabaron este tema detrás de los empañados cristales de una pequeña cabina y apareció en los medios de comunicación que los gemidos que se podían escuchar no eran ficticios ni interpretados. El marido de Bardot pidió la retirada del single tras conocer la noticia y finalmente Bardot le pidió por carta a Gainsbourg que retirara el tema, ya que temía ser la protagonista de una polémica que podía afectar su carrera como actriz.“Por primera vez en mi vida escribo una canción de amor y se la toman a mal”, lamentó Gainsbourg. El éxito del tema le llegaría junto aJane Birkin, quien no puso ningún reparo en grabarlo y publicarlo. “Je t´aime, moi non plus” es la canción más conocida de Serge,pero como suele ocurrir ni por asomo es la mejor. Más allá de la preciosa melodía, el hecho de que la prohibieran en muchos países como la España franquista fue la mejor publicidad que se le podía dar para convertirse en el representante de todo aquello que sexualmente estaba prohibido.

 

 

 

En su etapa al lado de Birkin, Gainsbourg creó sus mejores obras comenzando por la conceptual Histoire de Melody Nelson,considerado su álbum más importante e influyente. El protagonista de la historia conduce un Rolls Royce de 1910, que pierde el control y atropella a la joven inglesa Melody Nelson, de entre 14 y 15 años que iba en bicicleta. Se enamora perdidamente de ella y le declara en los primeros temas del disco (como la “Ballade de Melody Nelson”) su amor hasta llevarla a un “hotel particular” para instruirla en el arte del sexo. Melody partió después para Inglaterra en avión y sufrió un accidente que acabó con su vida en medio de un estruendo de música  con lo coros celestiales de “Cargo Culte”. La historia de la pequeña Melody no tiene nada que ver ni con su música anterior ni tampoco lo que hizo después. Tiene rabia, energía, sentimiento y mucho erotismo, y una pizca de psicodelia.

 

 

 

 

En esa misma etapa Serge hizo canciones inmortales como “Je suis venu te dire que je m´en vais”, incluido en su dispar álbum Vu de l´extérieur. A mediados de los 70 publicó el provocador Rock around the bunker, en la que ironizó sobre Hitler y el nazismo, y otro de sus mejores LP L´Homme à tête de chou. Su segunda obra conceptual después de la historia de Melody Nelson que tiene todo los elementos gainsbourianos: amor, violencia y locura.

 

 

 

 

A finales de los 70, volvió a cambiar su registro para pasarse al reggae y crear una de sus obras más polémicas que le costó amenazas de muerte, la versión reggae del himno francés “La Marseillaise”. El tema “Aux armes et caetera” está incluido en un magnífico LP que lleva el mismo nombre y fue grabado en Jamaica. La historia de amor entre Gainsbourg y “La Marseillaise” siguió hasta que el cantante compró el manuscrito por 130.000 francos. Serge sacaría otro disco con base reggae que pasó más desapercibido: Mauvaises Nouvelles Des Étoiles. En cualquier caso, los dos álbumes son una muestra de lo polifacético que fue el cantante y de cómo se adaptaba con talento a los nuevos tiempos.

 

 

 

 

Entrados los 80 y sin Jane Birkin a su lado, Gainsbourg deja paso a Gainsbarre; a aquél a quien no le importa nada llamar la atención, provocar gratuitamente y beber y fumar más de lo que el cuerpo aguanta. De esa época han quedado registradas escenas para la posteridad como cuando quemó un billete de 500 francos en directo o cuando le dijo, también en directo, a la cantante Whitney Houston: “I want to fuck” you. El cantante nos dejó dos obras en su último período Love on the Beat y You´re Under Arrest, álbumes más cercanos a la música disco ochentera y al hip hop, que no son tan interesantes como el resto de su discografía pero que vuelven a mostrar su constante evolución. Uno de sus temas más notables de esta etapa fue “Lemon Incest”, que levantó también una gran polémica. Serge cantó junto a su hija Charlotte al incesto y ello le costó, por un lado, múltiples críticas, pero por otro, múltiples ventas de la canción.

 

 

 

 

Serge no fue un cantante más en una época de explosión artística en el campo de la música. Hizo y dijo todo cuanto le vino en gana en una época en la que no todos hacían y decían lo que querían. Fue un hombre libre con un gran talento. Solo preso, eso sí, de si mismo. Cantante, pero también pintor, actor, director de cine y escritor, Gainsbourg tocó casi todas las facetas del arte y ha dejado detrás de si múltiples de canciones que hoy, 20 años después de su muerte, merecen ser recordadas.

Gainsbourg en la memoria

Unos años después de la muerte de Serge Gainsbourg la que fuera su mujer Jane Birkin dejó constancia en un texto de lo desconocido que fue el cantante francés fuera de su país, Francia. Aquellas no fueron unas palabras tristes, ya que también admitía que entrado el siglo XXI parecía que el mundo comenzaba a conocer su figura y todo lo que hizo. Desde su muerte han sido moderados los homenajes internacionales que han trascendido, pero destacan tres: el disco Monsieur Gainsbourg revisited; la película Gainsbourg (vida de un héroe), de Johan Sfar y el libro Serge Gainsbourg. La biografia, de Silvie Simmons.

1. Monsieur Gainsbourg revisited (2006)

El álbum Monsieur Gainsbourg revisited demuestra que el cantante francés no fue ni es actualmente un desconocido para los grandes músicos actuales sobre todo los anglosajones. Jarvis Cocker, Cat Power, Portishead, Placebo o Marc Almond interpretan o mejor dicho reinterpretan algunos de los temas más conocidos de Gainsbourg para cantarlos en inglés. Les acompañan algunas de las voces femeninas más cercanas a Serge como Jane Birkin, Françoise Hardy o Marianne Faithfull. Monsieur Gainsbourg revisitedno es simplemente la versión de los temas de Gainsbourg sino que cada grupo los adapta a su propio estilo. Así, la canción “Je suis venu te dire que je m´en vais” pasa por el filtro del cantante de Pulp junto a Kid Loco o descubrimos cómo suena la “Ballade de Melody Nelson” adaptada al sonido eléctrico de los Placebo de la primera y más interesante etapa. Otras canciones sirven para percatarse de que Gainsbourg es inigualable. De hecho, la versión de Cat Power y Karen Elson de “Je t´aime moi no plus” está a años luz de la intensidad y el erotismo con la que impregnaron el tema original Gainsbourg y Birkin. En cualquier caso, el álbum, que se publicó 15 años después de su muerte, es uno de los mejores homenajes musicales que se le han hecho hasta el momento al cantante francés.

2. Gainsbourg (vida de un héroe), de Joann Sfar (2010)

“Me gusta demasiado Gainsbourg como para colocarlo en la realidad, no me gustan sus verdades, sino sus mentiras”, confesó el director Joann Sfar  sobre la película Gainsbourg (vida de un héroe), que se estrenó el verano de 2010. La vida de l´enfant terrible, interpretada por un auténtico clon de Serge: Eric Elmosnino, llegó a la gran pantalla y se presentó como una fuerte reivindicación de su figura poco antes de cumplirse los 20 años de su muerte. El director nos acerca la música y vida del cantante, su genio, su ascenso, popularidad, su intensa vida sexual, su inacabable inspiración y su lucha contra un alter ego (a la que da forma de maniquí), que le reclamaba más desenfreno. Una película que repasa la vida del cantante sin profundizar en exceso en cada una de sus etapas, sino que va desgranando momentos muy puntuales y algunos de ellos pecan de superficialidad. El mismo Joann Sfar aseguró que su historia era un cuento, una interpretación mágica de lo que fue Serge. Como si la vida de Gainsbourg fuera contada por un narrador similar que nos encandiló Le Fabuleux Destin d´Amélie Poulain. Una puesta en escena que en algunos momentos dan ganas de salir corriendo del cine y en otros genera una gran ternura. Asimismo, es seguramente el intento más importante en 20 años de presentarGainsbourg al mundo.

3. Serge Gainsbourg. La biografia, de Silvie Simmons (2007)

El libro Serge Gainsbourg. La biografia, de Silvie Simmons repasa y describe la vida, logros y decadencia del músico francés con narradores de primera mano como Jane Birkin o Marianne Faithfull. La etapa en la que tuvo que esconderse de pequeño por su ascendencia judía en una Francia ocupada por los nazis llevando en su ropa la estrella de David; cuando harto de la pintura decidió abandonar los cuadros y quemarlos para dedicarse a la música; su crecimiento musical y personal creando un avatar de si mismo más provocador y duro; sus primeros éxitos, su vida llevada al límite en el amor, el alcohol y el tabaco y su desgraciada decadencia hasta convertirse en una sombra de si mismo. “En mi vida hay una trilogía –afirmaría Serge en Mort our vices-, un triángulo equilátero, podríamos decir, de Gitanes, alcoholismo y mujeres”. Con un toque mucho más real que la película Gainsbourg (vida de un héroe), deJoann Sfar, Simmons nos ofrece las claves para entender más al Gainsbourg provocador, soltero, marido, padre, fumador y alcohólico, que al Gainsbourg musical y al genio.

La muerte de Gainsbourg en la prensa española

Es curioso. En cierto modo la vida de Gainsbourg no despertó un gran interés fuera de Francia más allá de sus actos provocativos y el tema “Je t´aime, moi non plus”. Y justo fue cuando dejó de respirar el momento en el que todo el mundo aprovechó para recordar que fue un genio y un provocador. Los artículos publicados en la prensa española el día de la muerte de Serge Gainsbourg (2 de marzo de 1991) fueron un retrato del cantante francés, una fotografía en la que destacaron sus facetas como músico y también su espíritu provocador. “El compositor falleció en su domicilio parisino a los 62 años de edad, tras una carrera marcada por el escándalo y el triunfo”, escribieron en La Vanguardia. En el texto se le definió como un “provocador, obseso sexual, anarquista, poeta maldito para unos, alquimista del verbo y compositor genial para otros”. El periodista Óscar Caballero le dedicó la columna de opinión, “Jugando a ser duro”: “Actor y director de cine, “vedette” publicitaria, poeta y letrista, cantante de éxito y trabajador minucioso, infatigable, “Gainsbarre”, como se hacía llamar, proclamaba ejercer un arte menor. (…) Barba de tres días antes de que estuviera de moda, balbuceos y arrogancia eran su caparazón. Bastaba conocerle un poco para descubrir a un creador inseguro, afectuoso. “Jugaba al duro para defenderse”, dijo ayer Françoise Hardy. Jack Lang (“Todos hemos envidiado su libertad”) subrayó que Gainsbourg tenía una gran cultura musical y trabajaba duro, “pero hacía creer en un producto espontáneo”.

También Brigitte Bardot elogió “su perfeccionismo, su belleza de alma”, “gracias a él -dijo- supe que un hombre podía ser genial” (…)Anécdotas las tenía a millares, porque él mismo las provocaba; pero, del otro lado, el rigor del joven pintor que destruyó sus telas; el orgullo del judío Lucien Ginzburg, de 14 años, cuando se presenta a los alemanes para exigir su estrella amarilla. El perfeccionismo maníaco del artesano que debía partir esta semana a Nueva York para grabar su nuevo disco”.

“El alcohol y el tabaco acabaron con Serge Gainsbourg”, fue el titular de ABC de ese día en que sonó en la radio francesa “Requiem pour un con”. Juan Pedro Quiñonero afirmó que Gainsbourg “ha muerto tal como ha vivido durante 62 años: solo como un perro abandonado, víctima de un tercer ataque al corazón, víctima de un consumo suicida de tabaco y alcohol; solo en un su apartamento, cuando su última esposa cenaba fuera, con su hijo menor, y su hija Charlotte se divertía en una discoteca. Su cuerpo fue descubierto por el propietario de una sala de fiestas contiguas a su casa”.

José Ignacio Sánchez le dedicó en ABC la columna ”El Ángel caído”: “(…) Con aire ángel caído y sin afeitar, cabalga sobre el éxito de no soportarse a sí mismo. Mitificador al tiempo que destructor de mitos, rompe las estructuras de lenguaje para crear el “franglais”, no es seductor pero seduce, perturbador y perturbado, ahogado en el alcohol asume el misterio de veneno, y juega a hacerse odiar para encontrar argumentos a su propio odio. Apátrida y misógino, Gainsbourg busca tocar el corazón de Francia en lo más profundo, y a la mujer en lo más oscuro, en lo más sensible. Para ello, en el 79 toma “La Marsellesa” para hacer una versión reggae que levanta ampollas, como toma a su hija Charlotte para cantarle al incesto. Es el mensaje como antimensaje, el amor como erotismo y la obsesión como mentirosa liberación de la angustia (…) En su música no cabe la síntesis, como tampoco la hubo en su vida, cada obra constituye la unidad de un momento y su trabajo es como el de Penélope, tejiendo si cesar en la claridad de la noche. Después de soltar todo su veneno el corazón de Gainsbourg se volvió perezoso la otra noche, noche de angustias, de esas angustias que a veces se soportan con placer”.

El periodista de El País, Octavi Martí escribió el 4 de marzo después de la muerte de Gainsbourg que fue un “personaje extraordinariamente popular en Francia, en España era conocido de manera casi exclusiva como autor de una canción –”Je t´aime, moi non plus”-, cuya radiodifusión prohibió el franquismo´. Martí también se hizo eco de que las palabras del ministro de Cultura francés de aquel momento quien destacó sobre él: “Como provocador con el que no siempre estaba de acuerdo, pero que era necesario para una sociedad que quiera progresar y, sobre todo, como una de las grandes figuras de este siglo en el terreno de la poesía cantada. Era un símbolo de libertad”.

Montse Capdevila, corresponsal en París, de El Periódico de Catalunya tituló ese día su texto: “Dolor por la muerte de Serge Gainsbourg, el autor de “Je t´aime”". Le define como “provocador, obseso sexual, anarquista y borracho para unos, Serge Gainsbourg era para otros un poeta maldito, alquimista de la palabras y compositor genial. En realidad, nadie sabe exactamente quién se disimulaba detrás de su máscara de cinismo o de pasota total que podía afirmar sin pestañear “yo no soy de este mundo” o “soy un poeta asesinado por la sociedad del consumo”.

Provocador hasta la médula, Gainsbourg impresionó profundamente a los franceses en varias ocasiones, como cuando interpretó el himno nacional de “La marsellesa” ante un público de paracaidistas con el puño en alto”. En una línea idéntica del titular de El Periódico de Catalunya, el Diari de Barcelona informó de la muerte de Gainsbourg con el titular: “Mor a París Serge Gainsbourg, la veu de “Je t´aime”". 

 

Muzikalia – Reportaje: 20 años sin Serge Gainsbourg.

Maxie Wander: Guten Morgen, du Schöne

http://www.mdr.de/mdr-figaro/literatur/maxie-wander100.html

Lesezeit & Feature zum 80. Geburtstag | MDR FIGARO | 02.-04.01.2013 

Maxie Wander: Guten Morgen, du Schöne

Maxie Wanders Buch “Guten Morgen, du Schöne” wurde in Ost- und Westdeutschland gleichermaßen bekannt. Darin dokumentierte sie den Alltag von 17 Frauen aus der DDR. Am 3. Januar wäre die Schriftstellerin 80 Jahre alt geworden. MDR FIGARO erinnert mit einer Lesezeit und einem Feature an sie.

“Ich halte jedes Leben für hinreichend interessant, um anderen mitgeteilt zu werden”, sagte Maxie Wander über “Guten Morgen, du Schöne”. Mit dieser Motivation entstanden Gespräche mit 19 ganz unterschiedlichen Frauen, welche die Schriftstellerin aufzeichnete und 1977 veröffentlichte. Alles kam in dem Buch zur Sprache. Die Frauen redeten über Gefühle, Familie, Arbeit, Männer, Sexualität und immer ging es um die Frage: Ist meine Art zu leben die “richtige”?
Guten Morgen, du Schöne

Maxie Wander, die Meisterin der sogenannten Protokollliteratur, verdichtete ihre Protokolle zu eindringlichen Porträts. Sie zeigte eine Bestandsaufnahme, wie Frauen in der DDR lebten. Und gerade das “Weibliche” ist in diesem Kontext erheblich. So mutmaßte Christa Wolf in ihrem Vorwort zu “Guten Morgen, du Schöne”: “Beim Lesen schon beginnt die Selbstbefragung. In den Nächten danach entwerfen viele Leserinnen, da bin ich sicher (nicht so sicher bin ich mir bei den Lesern), insgeheim ihr Selbstprotokoll.”

Maxie Wander hätte am 3. Januar ihren 80. Geburtstag gefeiert. Noch im gleichen Jahr der Veröffentlichung von “Guten Morgen, du Schöne”, am 21. November 1977, starb sie viel zu früh, mit gerade 44 Jahren, an Krebs. Wäre ihr mehr Zeit geblieben, hätte sie ihre Protokolle auf Männer und Kinder ausgeweitet. Sie hätte weiter geschrieben über “die kleinen, zu kurz gekommenen, zugegeben, ein wenig spleenigen Leute. Warum darf man darüber nicht schreiben? Müssen es immer Kraftmeier mit der Schippe in der Hand sein?”

MDR FIGARO sendet vom 2. bis 4. Januar in drei Folgen die Aufzeichnungen zu drei Frauen: die 37-jährige Steffi, die Mittfünfzigerin Karoline und die 25-jährige Ute. Die drei Frauen könnten unterschiedlicher nicht sein. Ergänzt wird die Maxie-Wander-Lesezeit um einige ihrer Briefe. In den Aufnahmen vom Rundfunk der DDR von 1978 lesen Karin Gregorek, Marianne Wünscher, Jenny Gröllmann und Annekathrin Bürger.
Ein Buch wie ein Spiegel – Leben und Werk von Maxie Wander

Maxie Wander war in der DDR eine Außenseiterin, die mit ihren Texten der Gesellschaft den Spiegel vorhielt. Sie kam aus einer Wiener, kommunistisch geprägten Arbeiterfamilie. Als Elfriede Brunner wurde sie am 3. Januar 1933 in Wien geboren. Mit 17 Jahren verließ sie vorzeitig die Schule, ohne das Abitur abgelegt zu haben. Als Fabrikarbeiterin verdiente sie zunächst ihren Lebensunterhalt. 1956 heiratete sie den österreichischen Schriftsteller Fred Wander. Mit ihm gemeinsam siedelte sie 1958 aus politischer Überzeugung in die DDR über. Lebensmittelpunkt wurde Kleinmachnow bei Berlin. Maxie Wander arbeitete an Reiseberichten ihres Mannes mit, war Fotografin und Reporterin und schrieb Drehbücher, darunter jenes für den Film “Eine Stadt wird geboren wie ein Kind”, der schließlich verboten wurde.

Der literarische Durchbruch gelang ihr 1977 mit dem Buch “Guten Morgen, du Schöne” – Protokolle nach Tonband, in dem 19 Frauen offen und unverstellt aus ihrem Leben berichten. Der Band wurde in der DDR und kurze Zeit später auch in Westdeutschland zu einem Bestseller. “Kaum ein anderes Buch sagt heute noch so viel aus über die DDR,” hieß es nach der Wende. Maxie Wander konnte von dem Erfolg nur noch einen Bruchteil miterleben. Nach ihrem Tod veröffentlichte ihr Mann Fred Wander ihre Tagebücher und Briefe.

MDR FIGARO hat anlässlich des Geburtstages noch einmal das Feature von Anne König, das im Jahr 2007 produziert wurde, ins Programm genommen.

Angaben zum Feature

03.01.2013 | 22:00 Uhr

“Ein Buch wie ein Spiegel. Leben und Werk von Maxie Wander”
Ein Feature von Anne König zum 80. Geburtstag von Maxie Wander

Regie: Sabine Ranzinger
Produktion: MDR 2007

 

Angaben zur Lesezeit

02.-04.01.2013 | 09:05 & 19:05 Uhr (Wh.)

“Guten Morgen, Du Schöne”

02. & 03.01.2013: “Ich bin ich” – Drei Frauen aus dem Buch von Maxie Wander

04.01.2013: “Und widerspricht mir kräftig” – Aus Briefen von Maxie Wander

Regie: Barbara Plensat
Bearbeitung: Ullrich Griebel
Produktion: Rundfunk der DDR 1978

 

 

Colum McCann: Der Tänzer Buchtipp

Colum McCann: Der Tänzer Roman

Kritik:

“Der Tänzer” ist keine Biografie über Rudolf Nurejew 1938 – 1993,

sondern ein Roman. Colum McCann versucht, sich dem legendären Ballett-Tänzer nicht in Form eines psychologischen Porträts zu nähern, sondern mit einem polyphonen, multiperspektivischen Ansatz.  Colum McCann:Der Tänzer   Inhalt:Rudolf Nurejew wird 1938 im sibirischen Ufa geboren. Während des Krieges führt er zusammen mit anderen Kindern in einem Lazarett Volkstänze auf. Die frühere Ballett-Tänzerin Anna Wasilewna erkennt seine außergewöhnliche Begabung und wird seine erste Ballett-Lehrerin. Mit 17 reist er nach Leningrad und vollendet dort seine Ausbildung. Von einem Gastspiel in Paris kehrt er 1961 nicht mehr nach Russland zurück, sondern bleibt im Westen, wo er glaubt, seine Homosexualität hemmungslos ausleben zu können … Originalausgabe: DancerHenry Holt, New York 2003Der TänzerÜbersetzung: Dirk van GunsterenRowohlt Verlag, Reinbek 2003ISBN 3-498-04476-1, 474 Seiten, 22.90 € Dgebundene Sonderausgabe:Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek 2005ISBN 3-499-24170-6, 474 Seiten, 10 € D

viaColum McCann: Der Tänzer Buchtipp.

Morgenandacht 08-15 / 27-12 …oder: Nach Weihnachten ist vor Weihnachten!

Und der Geist des Glühweins erhob sich aus den Tassen und sprach:

 

“Wenn du lang genug an Nichts denkst, füllt das Nichts sich mit Sinn.”

 

 

 

An diesem Weihnachtsfest konnten meine Waschmaschine & der Geschirrspüler  locker mit dem TV-Programmangebot aller deutschen & spanischen Sender mithalten. ¿Was war geschehen? ¡Es war nur ……..Schietpröl zu sehen! Und wie jedes Jahr feierte ich an Weihnachten die grosse Erkenntnis, gut ist es, man nicht mit seinen Eltern zusammenwohnt!

 

Auch dieses Weihnachten klingelte ich an fremden Haus- & Wohnungstüren und sprach zu den, die Pforte öffnenden Menschen:

 

“Buenas mierda santa, ich würde äusserst gerne mit Ihnen über Mario Barth reden.”

 

Doch sie wollten nicht mit mir ins Gespräch kommen. Daraufhin trug ich ihnen meine neusten weihnachtlich musikalischen Ergüsse vor, die da so klangen: “…….♫♫ Alle treten aus der Kirche a-haus – la la la la la, la la la la ♫♫”

 

Geschenke bekam ich auch (wie immer) ……….. keine! 

 

Nicht (Photo credit: Fundraisingnetz)

 

Allso für das nächste Weihnachtsfest (welches ja nun doch, wegen dem nicht stattgefundenem WELTUNTERGANG stattfinden wird) habe ich mir folgende geniale Geschäftsidee ausgedacht!

 

 

 

Ich werde in allen grossen Gazetten folgende Anzeige schalten

 

Für sage und schreibe nur 1.999,00 €uro, verbringe ich Weihnachten 2013 mit Ihrer Familie.

 

(!¿na wenn das mal kein Erfolg wird, dann weiss ich auch nicht mehr?!)

 

¡¡¡ODER!!! ….. ich drehe einen naturrealen Dokumentarfilm mit dem Titel:

 

VOR-Weihnachten in  einer Postannahmestelle oder Wie diese hauchdünne Schicht Zivilisation wegbröckelt

 

 

 

hier noch eine kleine salamistische Weihnachtsgeschichte:

 

“…und es begab sich folgendermassen…… Freimütig erzählte der Salamistenman uns aus seinen Kindertagen von Salamisternen, Gutsleberwurst-Glöckchen, Teewurstkugeln und Mortadella-Engeln am Baum, der ausserdem noch mit einer Pfefferbeisserkette und kleinen Speckringwürsten geschmückt würde. Als Spitze diente wie jedes Jahr, ein kleiner Nussschinken. Zum SalamistenFest gab es Hackbraten, nachmittags einen Fleischkuchen mit Aspik und des Abends Schnitzelpizza, lecker belegt mit Paprika- und Champignonpastete, mit Bauchspeck überbacken und dazu etwas Bockwurstgemüse an Schweineschmalz. Wir Kinder fragten nach, ob der heilige SalamiAbend für den Kirchenbesuch genutzt wird und bekammen folgende Ausredeantworten in Richtung: „…zu viel Arbeit, keine Zeit, schaffe schaffe…“ und ähnliches zu hören.”

 

 

 

Die Quelle jeder Erkenntnis ist ein gutes Frühstück. (Photo credit: Wikipedia)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Spur der Steine “….und ich bin PITTIPLATSCH, der Liebe!”

Spur der Steine Pittiplatsch

 

Spur der Steine

(DDR 1966; Regie: Frank Beyer)

Wie verspielt die Partei die Macht?

foto: © icestorm

1965 gedreht, diskutiert, abgesetzt, 1990, als alles vorbei ist, gezeigt: Frank Beyers DEFA-Film “Spur der Steine”

DDR, Mai 1965, Außenaufnahmen im Kombinat Schwedt und in Leuna. Manfred Krug, damals 28 Jahre alt, spielt den Brigadier Balla. Die aufrechten Sieben von der Zimmermannsbrigade brauchen die volle Breite der Straße. Ein demonstrativer Einmarsch. Das Bildformat – Totalvision, schwarzweiß – ist voll genutzt. So treten die glorreichen Sieben im Cinemascopebild des Western auf; die Zimmermannskluft erscheint als Variante des Westernkostüms, und die Großbaustelle des Industriekombinats ist nicht minder wüst wie die Steppen des fernen Westens. Auch erkennen wir das Männerpathos des Westernfilms wieder; Balla und seine Brigade tun, was Männer tun müssen. Zum Beispiel nackt, aber mit genug Bier im Bauch, in einen See springen, vor einem voll besetzten Cafe, und den uniformierten Offizier der Volkspolizei ins Wasser kippen, eine grobe Disziplinlosigkeit. Oder ist bereits der Film selbst, der, jedenfalls in seinem ersten Teil, sich einer der DEFA bis dahin fremden Ästhetik bedient, eine grobe Disziplinlosigkeit? Nachdem nach Schluss der Dreharbeiten, im Dezember 1965, das 11. Plenum des ZK der SED getagt hatte, war die Antwort ein dogmatisch begründetes Ja, und “Spur der Steine” verschwand – nach wenigen Aufführungen im Sommer 1966 – zusammen mit fast der ganzen Jahresfilmproduktion der DDR im Keller.

Ein Vierteljahrhundert später läuft “Spur der Steine” im Kino, ungealtert, unversehrt und hochwillkommen, weil er eine Diskussion anstößt, die gesellschaftlich längst hätte geführt werden müssen, die aber in der DDR, in der es diesen exemplarischen Film gibt, nicht öffentlich war und in der Bundesrepublik nicht vorkam, weil es einen solch exemplarischen Film hier eben nicht gegeben hat. – Am Anfang provoziert Balla, der Sympathieträger, Fragen. Die Brigade kapert Kieslaster, die auf dem Weg zu einer anderen Großbaustelle sind, und dirigiert sie zur eigenen Arbeitsstelle um, dem Rückkühlwerk. Ist das nun eine vernünftige Initiative, weil die eigene Bauleitung unfähig und der Plan fehlerhaft ist? Nach der Aktion kommt die Reflektion, und der Film ändert sein Gesicht. Brigadier Balla, der nicht in der Partei ist, setzt sich mit Horrath, dem Parteisekretär, der nicht orthodox ist, auseinander – auch mit der Bauingenieurin Kati, die Liebe braucht und die Partei schädigt, weil das Dreiecksverhältnis gegen die sozialistische Moral verstößt. Kati ist die einzige, die schließlich die Baustelle verlässt: “Ich will neu anfangen! Ich habe es satt, mir selbst leid zu tun!”. Balla schwört der Brachialgewalt (“Mit dem Stuhlbein diskutiert es sich leichter!”) ab und läutert sich zum bewusst sozialistischen Arbeiter, und über Parteisekretär Horrath, vorschriftswidrig dem außerparteilichen Dreieck verbunden, sitzt die Parteileitung unter dem Vorsitz des gütigen und verständnisvollen Bezirksparteisekretärs Jansen zu Gericht: Ausschluss oder nicht?

Auf der großen Leinwand stellt sich schon bald nichts mehr zur Schau, keine Brigade quer über die Straße, keine Totale auf die Großbaustelle. Wir sitzen stattdessen in engen, niedrigen Räumen an Tischen, Tischen, Tischen. Stets aber am äußersten Ende, das längs in den Vordergrund geschoben ist, subjektiv über die Leinwand hinaus an den Zuschauerplatz. Selbstredend kann es auch ein Tresen sein – mit einem Glas Salzstangen ganz im Vordergrund. Meist liegen jedoch Akten auf dem Tisch, und der Zuschauer wird Augen- und Ohrenzeuge von Parteileitungs- und anderen Sitzungen, von denen eine auf die andere folgt und die zum erstenmal durchsichtig und öffentlich werden. Die Kamera verzichtet auf Finessen, Dunkelzonen und Ausleuchtungen, sie dokumentiert ohne jede Aufregung eine Sitzung, in der offen die offenen Fragen der Republik zur Sprache kommen. Regisseur Frank Beyer, damals 33, hat Schluss gemacht “mit einer verlogenen Kamera- und Beleuchtungsschule, die die Ufa der DDR hinterlassen hat” (Beyer, 1960). Vielleicht ist es diese Klarheit und Durchlässigkeit, die den Film heute aufregend, der Vernunft zugänglich macht. Wie würden Sie entscheiden? Die Ausschlusssitzung ist in “Spur der Steine” Rahmenhandlung, aus der Rückblenden in die Geschichte des Dreiecks Balla – Horrath Kati zurückführen: Inaugenscheinnahme, Beweisstücke auf dem Verhandlungstisch. Zum Schluss des Films zerreißt Bezirksparteisekretär Jansen zur großen Erleichterung des Zuschauers die Ausschließungsurkunde gegen den Parteisekretär Horrath, auch wenn dieser nachgewiesenermaßen gefehlt und gesündigt hat. Und da Parteifunktionär Jansen ja keine fiktive Figur war, sondern in dem Bezirksparteisekretär Bernhard Koenen aus Halle sein reales Vorbild hatte, war zum guten Ende die Welt wieder in Ordnung, und die Partei hatte recht.

Aber es war zu viel auf den Tisch gekommen, und die subjektiv plazierte Kamera suggerierte, dass der Zuschauer damit befasst werden sollte, gesellschaftliche Probleme zur Kenntnis zu nehmen, gar darüber zu entscheiden. Dem steuerte nach einigem Hin und Her das offizielle Verständnis des Films als verordnete (“kommandierte”) Lebenshilfe-Frage: Jemand wie Balla, ausgezeichneter Aktivist, der aber streikt, wenn die lasche Bauleitung das Schalholz nicht rechtzeitig beschafft, – grenzt man den aus (“Daraus haben Faschisten ihre Helden gemacht”) oder macht man ihn zum Verbündeten (“Wir brauchen Leute wie Balla”)? Und stellt man diese Frage, weil man Planfetischist ist oder sonst ein Ideal hat (“haben auch die Nazis gehabt”)? Worum gehts bei der Frage, ob man so etwas wie den Brigadier Balla isoliert oder nicht? Darum, ob man dabei “die Macht verspielt oder nicht”, sagt der Parteisekretär von 1965. Soll man das, was Mitte der sechziger Jahre zur Entfremdung führt, zu Gunsten eines reinen Bildes des sozialistischen Fortschrittes ausblenden? Oder nicht? Der Film spricht sich dagegen aus. Er registriert, was stört. Das Fernsehprogramm? “Schalt um!” – Ein Ritterkreuzträger von damals? Ein Arschkriecher von heute! – Warum gehst Du nicht rüber? Um hier das Vernünftige durchzusetzen (und das ist schwer rückgängig zu machen)! – Sozialistische Moral (“Anfälliger Lebenswandel indiziert anfällige Prinzipientreue”)? Heilsarmee-Moral! – Den Werkschutz rufen, wenn einer die Initiative ergreift? “Lass uns doch alle abführen!”

Der Mief, der sich in den sechziger Jahren in der DDR zu bilden beginnt, weil es an Lüftung fehlt, hier bläst ihn ein Film weg, ein Balla, der Flegel, mitten in Berlin, in Gegenwart des Ministers. Balla versucht, sich an Sprachrituale zu halten. Er schafft es nicht. Dafür setzt er gegenüber seiner Brigade und den Kumpels das Dreischichtensystem durch. Aber wenn er seine Rede einübt, “Hochgeschätzter Herr Minister, Hochwohlgeboren”, endet er bei “Hochwürden”, und wenn er so etwas Naheliegendes, aber Unvorhergesehenes erwähnt wie das, was im Plan nicht bedacht ist, dass nämlich das Dreischichtensystem dem Arbeiter weniger Geld einbringt, dann hat das nicht im Manuskript gestanden, sondern ist der freien Rede geschuldet.

Die freie Rede der “Spur der Steine” führte schließlich dazu, dass der Film der Abgrenzungskampagne gegen “Abweichungen”, die das 11. Plenum des ZK der SED im Dezember 1965 beschlossen hatte, zum Opfer fiel. Freilich zog sich der Streit ein halbes Jahr hin, bis das Verdikt endgültig war. Denn der Roman von Erich Neutsch, den Frank Beyer mit “Spur der Steine” verfilmt hatte, war in zwei Jahren zum Bestseller geworden (9 Auflagen) und hatte dem Autor einen Nationalpreis eingebracht. Das Drehbuch hatte Beyer, schon damals mit dem Buchenwald-Film “Nackt unter Wölfen” und der gesellschaftlichen Komödie “Karbid und Sauerampfer” einer der talentiertesten und gesellschaftlich höchst geachteten jüngeren DEFA-Regisseure, zusammen mit Karl-Georg Egel, gleichfalls Nationalpreisträger, geschrieben. Dabei war durch die Rahmenhandlung (die Sitzung über den Parteiausschluss) die Rolle des menschlich integren, verständnisvollen und gerechten Parteifunktionärs Jansen weiter aufgewertet worden. – Die Jugendausschreitungen vom Herbst 1965 hatten die Partei jedoch ängstlich gemacht. Offenbar fürchtete sie, dass sich die aufmüpfigen Bürger mit der Figur des damals schon populären, aber sich anarchistisch gebärdenden Manfred Krug identifizieren könnten. Bereits Ende November 1965 ergingen in der Sorge, der Film der DDR vernachlässige seine Aufgabe als “Lebenshilfe”, Anweisungen, denen zufolge die “freizügige” Darstellung sexueller Themen “nicht mehr zulässig” war; auch wurde die Darstellung von “Entfremdung” beanstandet, weil sie der sozialistischen Gesellschaft in der damaligen Periode ihres Aufbaus unbekannt sei. Zwischen Beyer und der neu eingesetzten Studioleitung in Babelsberg entbrannte daraufhin ein monatelanger Kampf um Schnitte sogenannter freizügiger Stellen, der zur Kürzung des Films um dreißig Minuten führte. (Die ostentative Keuschheit, die daher im Dreiecksverhältnis obwaltet, ist heute der einzige Schwachpunkt des Films). Lediglich die Nacktbadeszene, an der keine Frau beteiligt ist, wohl aber ein uniformierter Polizist, blieb jedenfalls in der Schlussfassung erhalten.

Die Tabuisierung der Freizügigkeit war jedoch nur vorgeschoben. Letztlich ging es um das Thema, das “Spur der Steine” selbst angeschlagen und diskutiert hatte: Wie behält die Partei die Macht? Wie verspielt sie sie? Die Parteiführung meldete sich im Dezember 1965 selbst zu Wort. Erich Honecker griff in dem von ihm auf der Eröffnungssitzung des 11. ZK-Plenums gegebenen Bericht des Politbüros die Position der in diesen Filmen angeblich über der sozialistischen Gesellschaft stehenden “Beobachter” an, die, indem sie Fehler und Schwächen der DDR-Gesellschaft registrierten, die Position der Feinde des Sozialismus vertreten würden. Kurt Hager brandmarkte die Darstellung der “Entfremdung” zwischen Individuum und Gesellschaft als Kafka-Imitation, die gegen den Sozialismus und seine Lebenswirklichkeit gerichtet sei. Und Walter Ulbricht wandte sich auf dem Plenum (veröffentlicht am 19. Dezember 1965 im “Neuen Deutschland”) gegen die Meinung, dass man solche Filme zeigen müsse, um sie zur allgemeinen Diskussion zu stellen und damit freie Meinungsäußerung zu ermöglichen. Erziehung der Jugend durch diese Filme? Das Politbüro sage dazu Nein. – Denn diese Diskussion zuzulassen, so formulierte es Hermann Axen, bedeute “erst das Volk vergiften und dann das Gift wieder rausziehen”.

Die Diskussionen, die in “Spur der Steine” geführt werden, gingen wie selbstverständlich in die Diskussionen der sozialistischen Wirklichkeit des Jahres 1966 über – mit dem Unterschied, dass diese eben nicht öffentlich werden sollten. Es spricht für die SED, dass sie zur Meinungsbildung ein halbes Jahr intensiver Diskussion brauchte. Noch im Mai 1966 empfahl der neu gegründete künstlerische Beirat der Hauptverwaltung Film des Ministeriums für Kultur “die baldige Aufführung dieses Werks”, wobei über die künstlerische Darstellung der Rolle der Partei der Arbeiterklasse künftig aber “Beratung” erforderlich sei. Auch das “Neue Deutschland” registrierte die Uraufführung des Films, die am 15. Juni 1966 als Auftakt der 8. Arbeiterfestspiele in Babelsberg stattfand, positiv. Am 28. Juni, vor der Berliner Premiere, beschloss das ZK des Sekretariats der SED jedoch, den Film zurückzuziehen. Die Begründung war am 6. Juli im “Neuen Deutschland” nachzulesen. Unter dem Pseudonym Hans Konrad – es sind die Initialen des “ND”-Kritikers Horst Knietzsch – wurde kritisiert, dass der Film “Spur der Steine” “ein verzerrtes Bild von unserer sozialistischen Wirklichkeit, dem Kampf der Arbeiterklasse, ihrer ruhmreichen Partei und dem aufopferungsvollen Wirken ihrer Mitglieder gebe” . – Das war eine Beurteilung, für die ein real existierender Kritiker seinen Namen nicht hergeben mochte.

Dieser Text erschien zuerst in: Konkret 07/1990

Dietrich Kuhlbrodt

Spur der Steine
OT: Spur der Steine
DDR 1966 – 129 min.
Regie: Frank Beyer - Drehbuch: Frank Beyer, Karl-Georg Egel - Kamera: Günter Marczinkowsky - Schnitt: Hildegard Conrad -Musik: Wolfram Heicking - Verleih: Icestorm - FSK: ab 6 Jahre - Besetzung: Manfred Krug, Krystyna Stypulkowska, Eberhard Esche, Johannes Wieke, Walter Richter-Reinick, Hans-Peter Minetti, Walter Jupé, Ingeborg Schumacher, Gertrud Brendler , Helga Göring, Erich Mirek, Karl Brenk, Helmut Schreiber, Fred Ludwig, Hans-Peter Reinicke, Detlef Eisner
Kinostart (D): 10.09.1990

IMDB-Link: http://www.imdb.com/title/tt0061017/

 

 

 

 

City and Colour’s “The Grand Optimist” from Little Hell

El Gran Optimista

Me temo que me estoy muriendo de complicaciones 
Las complicaciones debidas a las cosas que he dejado de hacer 
Que todas mis deudas se deja sin pagar 
Siéntase como un cojo sin bastón 
Soy como un hombre orquesta 
¿Quién es un maestro de nada 
Luego está mi padre 
Él siempre está buscando el lado positivo 
Decir cosas como “hijo de la vida simplemente no es tan difícil ‘ 
Él es el gran optimismo 
Yo soy pesimista, los pobres del mundo 
Usted le da a veces, los botones 
Y él se escapa sin cicatrices 

Supongo que me parezco a mi madre 

Yo solía ser muy resistentes 
Ganar sin fuerza de contar las cuentas de un rosario 
Ahora que la herida ha comenzado a dar vuelta 
Otra lección que se ha ido sin letras 
Pero esto no es un grito de lástima o simpatía 

Supongo que me parezco a mi madre

I fear I’m dying of complications
complications due to things that I’ve left undone
that all my debts will be left unpaid
feel like a cripple without a cane
I’m like a jack of all trades
who’s a master of none

then there’s my father
he’s always looking on the bright side
saying things like “son, life just ain’t that hard”
he is the grand optimist
I am the world’s poor pessimist
you give him burdensome times
and he will escape unscarred

I guess I take after my mother

I used to be quite resilient
gain no strength from counting the beads on a rosary
now the wound has begun to turn
another lesson that has gone unlearned
but this is not a cry for pity or for sympathy

I guess I take after my mother

So war Weihnachten in der DDR: “Eine nostalgische Reise zurück”

Weihnachten in der DDR war als Familienfest so wichtig wie besinnlich:

Der Schwibbogen aus dem Erzgebirge gesellte sich zur Weihnachtsgans, Aluminium-Lametta zum preiswerten Weihnachtsbaum. Und was hatte es eigentlich mit der Jahresendflügelfigur auf sich?

Um eines vorauszuschicken: DAS Weihnachten in der DDR gab es sicherlich nicht, denn jede Familie hatte eigene Traditionen, Feiergestaltungen, Freuden, Sorgen und Herangehensweisen. Gleichwohl unterschieden sich die Feiern natürlich nicht nur innerhalb der Gemeinschaften, sondern eben auch zwischen den beiden deutschen Staaten ebenso, wie sich viele weitere Aspekte des Alltags anders gestalteten. Und die offizielle antireligiöse und systemvergleichende Parteilinie störte bei der Familienfeier letztlich auch Niemanden.
Weihnachten in der DDR: Familienfest jenseits der Parteilinie

Bescherung, Weihnachtsessen, Weihnachtsbaum und Weihnachtslieder – das Fest war vor allem traditionell geprägt und viele klassische Traditionen aus der Zeit vor der Teilung, die berühmten Würstchen mit Kartoffelsalat am Heiligabend etwa, wurden deutlich länger beibehalten. Und auch auf Tannenbaum und Gänsebraten wurde nicht verzichtet, wenngleich die Bäume oftmals preiswert aber von weniger schönem Wuchs waren und die Gans aus Ungarn kam oder man Ausweichmöglichkeiten in Form von anderem Geflügel wahrnehmen musste.

Der berühmte Schwibbogen aus dem Erzgebirge derweil wurde, ebenso wie Christbaumschmuck und Lametta, selbst angefertigt oder befand sich schon lange in Familienbesitz, denn neu hergestellte gehörten zu den wenigen Exportschlagern und waren dadurch in erster Linie (und wegen der Devisen) für das nichtsozialistische Ausland bestimmt.

Mit einem weitverbreiteten Irrtum muss einmal aufgeräumt werden: Es finden sich keinerlei offizielle Verlautbarungen zur Umbenennung des Weihnachtsengels in Jahresendflügelfigur, wie auch der MDR im Rahmen seiner Sendung “Damals im Osten” recherchierte. Dieser Begriff ist der satirischen Bearbeitung typischer Begrifflichkeiten im real existierenden Sozialismus zuzurechnen, eine Art überspitzte, wiewohl konsequente und nicht völlig aus der Luft gegriffene Variante des Orwell’schen Neusprech-Duktus, wie man ihn durchaus andernorts antreffen konnte. Die beliebten “modernen Märchen” von Jochen Petersdorf in der traditionellen Weihnachtsgala “Zwischen Frühstück und Gänsebraten” funktionierten auf einer ganz ähnlichen Ebene.
Schwibbogen und Jahresendflügelfigur: Tradition und Satire

Ging es bei Weihnachten in der DDR wirklich um Mangelwirtschaft und Konsumkritik, Kuba-Orangen vs. Apfelsinen mit Seltenheitswert oder nicht vielmehr doch um die beiden wichtigsten Feiertage des Jahres, die man im Kreise der Familie verlebte? Es stimmt schon, die Engpässe waren in der Adventszeit deutlich zu spüren und der christliche Hintergrund des Festes wurde öffentlich ungern betont, aber man machte zu ersterem Punkt das beste daraus und die Kirchen füllten sich dennoch an diesen Tagen – eine auch heute nicht völlig unbekannte Situation und das ganz ohne widersprechende, ideologische Basis.

Weihnachten in der DDR war genauso wie Weihnachten in anderen Ländern zu allererst eine persönliche, familiäre Angelegenheit. Warum sich dieses Jahr nicht einmal wieder daran erinnern und die alten Traditionen und Bräuche auch in die nächste Generation bringen?

 

Von ChristophHoeveler